玉语心声：内江少女的神秘往事

04-18

玉语心声：内江少女的神秘往事

挖掘民间工艺，传承优秀文化

将于5月18日举办的

内江市“民间手艺人”技能大赛

吸引了越来越多市民关注

内江市6000余名

传统手工艺传承人积极报名

已呈上543件精美作品

——访青年玉雕艺术家、“民间手艺人”技能大赛报名选手黎虹羽

▲黎虹羽工作照

作为报名选手之一，青年玉雕艺人黎虹羽是土生土长的内江人，儿时，她穿梭行走在内江民间艺术品之间，耳濡目染；少年，她立志做一名中国民间技艺传承人；成年后，她先后在大学学习民间艺术理论，在中央美院跟师学习，去北京宫廷派玉雕大师“苏然的中鼎元玉雕厂”跟师学艺，创办玉雕工作室……一路走来，她坚守着中国传统手艺人的精神与品格，为传承和发扬内江传统民间手艺增光添彩。

如今，她被国家人力资源和社会保障部评定为国家中级珠宝玉石检验员，成为内江黄金珠宝玉石协会常务理事。此次，她呈上的玉雕作品不仅让技能大赛组委会人员叹为观止，更获得许多专业收藏家好评。

汲取家乡文化作品闪现人性光芒

▲海豚

“希望深度发掘内江及川南的玉雕、石雕技艺资源，吸纳内江书画之乡丰厚的文化养料，打造内江雕刻技艺品牌，为文化内江再添光彩。”4月17日，正在积极备战技能大赛的黎虹羽说。

在黎虹羽的玉雕工作室，摆放着许多作品，有的巧夺天工，有的闪现着人性光芒，盛赞了母爱、英雄、爱情等。这些作品处处洋溢着一个传统民间技艺人的生命激情，折射出推陈出新的深沉思考。

一对母子海豚雕件，由一只阳雕海豚包裹着一只阴雕的小海豚造型组成。这一幕是海豚妈妈刚生下小海豚，为防止小宝宝在海洋中窒息而拼命向上提拉小海豚的一瞬间，深情赞美了母爱。

▲镇魂歌·獒

一件由南红冻料雕刻而成的作品，纯红的部分雕刻出藏獒的半张面孔，灰色透明的部分雕刻出被大火羽化那一刻的动态定格，一静一动的设计让这件作品活了，展示出一个如神般的英雄在烈火中燃烧的情形。这件作品，灵感来源于4月初的四川西昌森林大火，那些逆行者、那些奋不顾身救火的战士、那些为了保护人民生命财产安全而纷纷倒下的英雄们深深感动了黎虹羽。她查阅相关资料，经过十多天思考，短短时间内完成创意、设计，雕刻了这件《镇魂歌·獒》玉雕作品。

一把造型艺术化的古琴，将琴与“情”的寓意高度融合，让无形的音乐产生流动美。黎虹羽摒弃了中国传统玉雕对爱情题材或讳莫如深、或闪烁其词的态度。通过对琴与“情”的塑造，让从前给人感觉厚重、凝练的中国传统玉雕有了温度，焕发出新的活力。

师古而不拘泥于古师其意而不师其迹

▲鹰击长空

黎虹羽认为，民俗是一个民族哲学思想的载体，反映了一个民族的世界观、价值观。而作为中国所特有的玉雕，必须符合玉的特性和中国人独特的审美情趣，“天有时，地有气，材有美，工有巧，然后可以为良。”

因此，黎虹羽的玉雕作品尤其注重遵循传统。福至心灵系列的蝙蝠、灵芝；流云百福系列的云纹、山水，云纹形似如意，表示绵延不断，流云百福，即百福不断之意；马上封侯系列的有一马一猴，马上封侯（猴），寓比立即升腾的愿望；平安如意系列的有长命锁、平安扣、如意等，寓意“平安如意”；有福寿无边系列的蝙蝠、弥勒佛，玉牌子上常用。

▲吸水兽

但是，作为现代玉雕人，仅有这些传统造型技艺是不够的，也没有生命力。题材上必须在尊崇传统中有新的突破，构图上要跟踪现代人的审美意趣，造型上要符合现代人的生活方式与习惯。否则，不仅不能成为人们的佩戴、把玩品，反而会成为人们工作、生活的累赘。

因此，她创作了许多现代雕刻代表作。她的“不惧系列”：参照四川三星堆、金沙遗址出土的面具形象，以面具的形式制作出蚩尤、狻猊，仿佛可如古人借面具用神力般战无不胜，攻无不克；“乘风破浪系列”，借鉴日本浮世绘神奈川海浪，雕刻多种风浪题材，以表达现实生活虽有诸多无奈也要迎刃而上的不屈精神；“如翼（意）系列”，打破传统的如意题材，以凤凰展翅、如虎添翼、仙鹤等具有张力的鲜活动物形象替代传统的灵芝、如意来表达对生活的美好期许。

▲如虎添翼

“玉雕艺术既应有传统的题材，又要有创新的手法，才能使这种文化得以传承。综合文化素质和玉雕专业同步修养，才能使艺术创作的道路走得更远。”她说。

这是黎虹羽的工作准则，也是她学艺多年的心得。

少小立志出乡关学艺不成誓不还

▲精雕细刻

黎虹羽是土生土长的内江人，自小就对中国传统民间手艺有浓厚兴趣。内江的吹糖人、窗花雕刻、隆昌石雕、隆昌夏布、资中木偶戏、蜀绣艺术、绵竹年画、荣昌折扇等令她十分迷醉，只要有空闲，她便四处去各地工作坊观摩，并经常向民间艺术师傅请教制作技艺。

中学时，她利用课余时间，雕刻制作木质、石质工艺品。从卧室到书房，堆满了她雕刻制作精美的镇纸、香筒、拆信刀、布袋戏木偶等，后来这些作品被一个民间工艺品收藏家全部买走。这极大地激发了她坚决从事民间工艺品创作的热情。

上川师美术学院后，她一面强化造型美术理论知识学习，一面游走传统民间艺术品中，不断丰富自己中国传统民间艺术的眼界。

2010年，她川师美院毕业，到北京中央美术学院跟随著名版画家、版画系教授武宏继续深造绘画造型。同时，她进入北京宫廷派玉雕大师苏然（北京宫廷玉雕的非遗传承人，师从我国现代玉雕第一人、中国玉雕非遗传承人宋世义）的“中鼎元玉雕厂”跟师学习，从毛料、裹形、设计、执刀，从一个有深厚理论功底的学习型民间手艺人逐渐成为技能工艺娴熟的玉雕艺人。

她至今记得，踏入玉雕生涯的第一天，苏然对她说的第一句话是：“学习玉雕，三年只是一个开始。想要真正地把玉雕好，需要持之以恒。”

玉雕厂的实战经验，川师美术学院的理论沉淀和中央美术学院武宏教授的耳濡目染，让黎虹羽从艺术画架转向了我国传统手工艺行业，手工玉雕成全了她做一名中国民间手艺人的梦想。

成为民间纯手工艺人践行信仰为作品注魂

▲仔细琢磨

学成回川后，她创办了自己的“山川玉界”工作室。短短几年，该工作室集聚了内江、成都、重庆、北京、深圳、新疆、云南等地的很多玉雕爱好者，成为名副其实的手工玉雕沙龙。她本人被国家人力资源和社会保障部评定为国家中级珠宝玉石检验员，成为内江黄金珠宝玉石协会常务理事。

这些年，她秉承古训和苏然老师的训导，一直以手工雕刻为宗旨，坚持走自己纯手雕路线。一件作品，从题材发掘、主题提炼到设计样稿，从造型雕刻到镶嵌等工序完成，快则需要一周，慢则需要月余。虽然这样坚守下去经济压力很大，但与那些以次充好、以机器替代手工相比，她觉得自己所出的产品，每一件都不可复制，每一造型、每一刀法、每一点缀都彰显生命力；每完成一件玉雕作品，自己的灵魂就受到一次洗礼，自己的人格就得到一次升华。她说：“只要作品存在人世间，自己的人生价值和生命气息就在，也许，这就是传统玉雕人的境界和人生观。”