崖柏雕刻艺术：从木雕到画境的自然演绎

在过去的几年间，崖柏的市场行情是相当不错的，就连平日里对文玩藏品一道表现的嗤之以鼻的某某同事，也暗地里在裤兜里藏了一串崖柏手串，开会时就将手插在兜里，悄无声息的盘玩。我说这件事，倒不是为了取笑该同事表里不一的行为，只是为了说明崖柏这几年有多么的走俏。

不过，崖柏手串虽也十分流行，但用这种材质做手串，其实并不能体现出崖柏真正的优点，反倒埋没了它的木性。

那么最适合崖柏的雕刻方法是什么呢？除了景雕不做他论。

为什么崖柏最适合景雕呢？这要从崖柏的生长环境说起。

崖柏生长在十分恶劣的自然环境中，在经过风雨的洗礼之后，形成了各种妖娆的姿态，或扭曲、或抱石、或雷击、或疤瘤……这是自然与艺术的一种融合，具有很高的独特性。可以这么说，并不是雕刻家选择要把崖柏雕成什么样，而是崖柏通过自己的形态特征来告知雕刻家，它想要成为什么样的雕塑。这就是所谓的“笔墨未落，先有画意”。

正是因为崖柏有这样的木性，所以用来做手串或者是雕刻一尊像，都会过于雕琢、失其自然本味，不能把其内在的画意展示完整。幸好，在我们传统的雕刻技法中还有景雕一道，通俗的说，也就是用一块木头来构造一副立体的国画。

中国人有这样的观点：“一花一世界，一叶一菩提”。这句诗道明了“以小见大”的智慧，体现了东方美学“尺山寸水”的观点。大到几米高的山水、小到几厘米的把件，都是这一观点的体现。

作为自有画意内涵的雕材，崖柏的雕刻设计着重点应在于借鉴中国书画的元素、吸收书画文化内涵的力量，如“枯树、怪石，破房”这类枯朽的形象，用以展现深刻的道理——在丑中求美，在怪中求理。

简单来说，就是把一段干透的崖柏当做一块画布作画，随着它的特征去展示它的内在，让它自己讲它的故事。

文中插图就是我的一位友人按照以上讲到的设计思路，在一段崖柏上雕刻的小景。

友人以皴裂风化的崖柏外皮表现山石寂水，又有知己抱琴来访。虽两耳不能听音，却隐约能感受松涛阵阵。其作品意境悠然，深具画意。

这正是通过独特的设计，使鉴赏者能够在其景致的引导下，感受一个生机盎然的世界，从而表现出山水的灵魂。

崖柏根雕山水可以说是自然天地的微缩版，它是一个小世界，在于顺乎自然、表现场景。本是木雕却入画境，符合了中国画“外枯而中膏，似淡而意浓”的原则。这样的雕刻设计才不至于埋没了崖柏独特的木性特征。