在清代瓷器中,一向被称为“农家乐”审美的乾隆皇帝,有一件非常不符合他人设的作品。
这件瓷器作品的釉色明艳且梦幻,白色的外壁上零散分布着不规则的彩色色块,乍一看更像是一件现代艺术品,还曾一度登上热搜,被网友们评价为:最美的“多巴胺”瓷器!
清乾隆 桃花洞釉灯笼瓶 中国国家博物馆藏
它就是收藏于中国国家博物馆的——清乾隆 桃花洞釉灯笼瓶
桃花洞釉虽然看上去像是“超前”的现代艺术,但其实是乾隆皇帝大胆创新、海纳百川之后的绝妙产物。
本期,我们就来看看这梦幻般的“桃花洞釉”究竟有着怎样的历史渊源?
“桃花洞釉”创烧于清乾隆年间。
乾隆皇帝对瓷器特别钟爱,御窑厂在他爷爷康熙和父亲雍正的经营之下,交到他手上时可以说工艺水平达到了清代历史最高峰。
《乾隆帝写字像》
由于乾隆爷对瓷器烧造的要求极高,再加上他爱玩、爱折腾,想象力极为丰富,因此常常出现将多种釉色品类烧制于一器之上的创新之作,审美繁复奇巧,譬如我们熟知的“瓷母”清乾隆各种釉彩大瓶等,可谓是乾隆的炫技之作。
清乾隆 各种釉彩大瓶 故宫博物院藏
桃花洞釉也是此类瓷器创新的作品之一。它采用吹釉法制作,在烧造好的白色瓷胎上施釉,用一节竹管将釉料吹附在胎体表面,如此反复进行,形成形状大小均不规则的色块。然后再将瓷器入炉低温烘烤而成,经过二次烧造才能形成斑斓多彩的桃花洞釉。
瓷器“吹釉”技法
关于“吹釉”这一技法,清代陶瓷艺术家唐英曾在《陶冶图说》这样记载:“截径过寸竹筒,长七寸,口蒙细纱,蘸釉以吹。吹之遍数,视坯之大小与釉之等类而定,多至十七八遍,少则三四遍。”可见,吹釉工艺不仅复杂且对工匠的要求也极高。
不过,烧成的桃花洞釉,白色外壁上呈现黄、蓝、绿、红的色晕,绚丽夺目,对比鲜明却色调柔和,仿佛是一场绽放在瓷器上的烟火,又亦如朦胧梦境如梦幻泡影。
这种具有梦幻、朦胧美感的瓷器因为审美超前,因而烧制时间并不长,再加上烧造费工费时,所以存世作品稀少,十分难得。
清乾隆 桃花洞釉小口瓶
清光绪 粉彩桃花洞纹碗 2022年广州崇正
乾隆之后的朝代也多有仿制,器形上虽也有创新,但是釉面难以达到乾隆巅峰之作,无法相提并论媲美。
清道光 桃花洞釉四足炉 2016年保利厦门
清光绪 粉彩吹釉桃花洞龙纹盘 2022年中国嘉德
桃花洞釉虽然是乾隆时期才创烧的,但类似这样以斑块作为纹饰的瓷器,却自古有之。
清乾隆 桃花洞釉灯笼瓶(局部)
唐朝时期,比较著名的色斑釉当属“唐三彩”, 此外,还有一种在河南地区烧制的创新品种——花釉,又被称为“花瓷”。不同颜色的色斑,给人以天然造化、变化莫测之感,这在唐代“南青北白”的瓷器格局中算是独树一帜。
唐 黑釉蓝斑拍鼓 故宫博物院藏
唐 三彩杯盘 故宫博物院藏
唐 灰蓝釉褐斑大罐 故宫博物院藏
到了宋代,陶瓷装饰百花齐放,在宋磁州窑风行的华北地区,有一类瓷器以很个别的审美情趣,小幅沿袭了唐花瓷的风格,这就是“铁锈斑”。
北宋 黑釉褐斑罐
金代 黑釉铁锈斑碗 山西平朔考古队藏
除此之外,八大窑系中的钧窑,也属于色斑釉之一。只不过跟钧窑窑变产生的那种“不确定”的色斑不同,桃花洞这样的色斑釉更像是在“规律中寻找美”,虽是刻意的却又追求自然。
北宋 钧窑「三潭映月」 盘 观复博物馆藏
北宋/金 钧窑天蓝釉紫斑盘 克利夫兰艺术博物馆藏
到了元代,褐斑与龙泉青瓷的相遇,成就了褐斑釉龙泉青瓷,日本称之为飞青。在大英博物馆藏有的这一件元代龙泉青瓷铁锈斑瓶,釉色之青翠,点彩之适度,堪称无与伦比。
元 龙泉青瓷铁锈斑瓶 大英博物馆藏
到了清代,康熙一朝恢复、创新色斑釉品种最多,其中尤以“虎皮三彩”为代表。作为素三彩的变种,它将素三彩的一贯陪衬地位升至主角,让黄绿紫三色尽情展现,让没有规律形成规律。
清康熙 虎皮三彩撇口碗 故宫博物院藏
纵观色斑釉的发展与桃花洞釉的创新,让我们看到瓷器从最初的白色到青色,再到色斑釉,每一种颜色的发展都显示出中国瓷器文化的蓬勃发展。可以说,中国瓷器的颜色,就是中华五千年文明演变的色彩。
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