揭秘张大千杰作《彩荷》：艺术大师的独特魅力

张大千作为中国画坛的巨匠，一生钟爱荷花，被誉为“中国画荷第一人”。本期和各位分享张大千的《彩荷》——

张大千《彩荷》

设色纸本 卷轴

释文：

塘坳闲意思,池面好丰神。辛巳（1941）笄笔写似，守己先生法教，大千张爰。

钤印：张爰之印（白文）、大千（朱文）

尺寸：68*136cm

张大千通过长期与荷花的相处，捕捉荷花的特征和瞬间动态，形成了自己独特的画风。其荷花作品清丽雅逸，登峰造极，尤其是他的彩荷作品，更是将荷花的神韵展现得淋漓尽致。

浓墨淡墨与石绿石青互破互融，通过不同色块经营画面，再用寥寥几笔勾勒出荷花。其笔下荷花或正、倚、俯、仰，或静、动、离、合，或大、小、残、雅，在风、晴、雨、露中展现各种姿态，抽象与具象交织于“风吹荷叶十八变”的神韵中。

楷书中锋用笔，在画荷花的叶和瓣时，中锋都发挥了重要作用。勾勒必定用中锋，确保线条的清晰和准确。

侧锋湿笔：在皴擦荷叶等细节处理中，侧锋的使用使得画面更加生动自然。湿笔在荷叶的描绘中起到了关键作用，使得荷叶的形态更加饱满，充满生命力。

渴笔焦墨篆书笔法：渴笔焦墨是张大千在画荷梗时常用的笔触。这种笔触能够表现出荷梗的苍劲有力，体现出荷梗的独特魅力。荷梗的线条勾勒干净老辣，行云流水，焦墨的使用使得荷梗更加突出，与荷叶形成鲜明的对比。

荷梗下方有一处荷包，加之作品上方的荷包，“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的诗意跃然纸上。

在色彩上，荷叶的石青石绿与荷花花瓣的红形成了鲜明的冷暖对比，赋予了画面极强的生命力及层次感。

纸张上，《彩荷》图采用产自四川夹江县的大千纸。

用印上，本幅作品有两方钤印，分别为：张爰之印（白文）、大千（朱文）。

我们与杨诗云所著《张大千用印详考》中的印进行了比对（下简称《详考》）：

✅ 比对结果一致

张爰之印（白文）：该钤印仿汉摹印篆，印面1.45cm，见方，线条多见弧线，笔势酣畅，典雅可爱。此印大千先生多在30年代末至40年代用，特别是他在四川时作的画多钤此印。而本幅作品的题跋也写了“辛巳笄笔写似”，也就是1941年，时间上也对应得上。

大千（朱文）：圆朱细文为顿立夫所刻，印面1.5cm见方，排布均匀，线条圆劲，也是大千先生40年代常用印之一。

顿立夫所刻 “中华人民共和国中央人民政府”首任印鉴

顿立夫， 生于1906年，逝世于1988年。名群，字立夫，又字历夫， 晚号惬叟，河北涿县人。是中华人民共和国国印“中华人民共和国中央人民政府”首任印鉴的制作者。中国书法家协会会员，西泠印社社员。西泠印社创始人之一王福庵的徒弟。

✅ 比对结果一致

本幅作品还被出版在了《张大千作品集》里：

第93页就是本幅《彩荷》：

莲花的形象被广泛运用于佛座和纹饰等方面，象征着“极乐净土”和“再生”的生命意义，往往成为超脱、空寂等观念的寄托物。

本幅《彩荷》中的荷花落落大方，娇艳而不俗，颇有出淤泥而不染的君子之风，是大千先生相当经典的一幅作品。

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