启功笔下的《寒食帖》：解读形神之外的独特魅力

06-27

启功，一位书法界的巨匠，以其精湛的书法技艺和深邃的艺术造诣，将临帖这一学习书法的传统方法推向了一个全新的高度。在书法的世界里，临帖是通往艺术殿堂的必经之路，无论是初学书法的爱好者，还是已经成名的书法大师，都离不开这一过程的磨练和积累。

启功大师的临帖技艺，尤其令人赞叹。他所临写的《寒食帖》，原作为苏轼所作，被誉为"天下第三行书"，其在书法史上的地位举足轻重，成为无数书法学习者心中的经典之作。然而，启功大师的临作，却展现出了与原作截然不同的艺术境界。

在启功的笔下，他的《寒食帖》临作，不拘泥于原作的形态和神韵，而是大胆地走出了自己的道路。他的临作，出入大，不刻意追求形似，更不拘泥于神似，却以一种独特的清爽之感和鲜明的个性，给人以强烈的视觉和心灵震撼。

启功大师的这种临帖境界，是对传统书法的一种创新和超越。他没有简单地复制原作，而是在深刻理解原作的基础上，融入了自己的艺术理念和个性表达。他的临作，既有对原作的尊重和传承，又有自己的创新和突破，这种独特的艺术风格，使得他的临作成为了一件独立的艺术作品。

启功先生临写的《寒食帖》，给予了我们一种非同寻常的审美体验。在书法界，启功先生临帖的理念被普遍认为是追求“七分像”，即在保持原作精神和风格的基础上，融入自己的理解和个性。然而，面对这幅《寒食帖》，我们发现它似乎并未达到这一标准，仅有“三分像”，却意外地获得了广泛的赞誉和推崇。

许多书法爱好者认为，启功先生的这幅作品，恰恰体现了临帖艺术的最高境界——心中无帖，显自我。这种境界不在于对原作的模仿，而在于通过临帖这一过程，将书法家的内在精神和个性淋漓尽致地展现出来，达到一种至真至纯的艺术表达。

这幅作品，虽然在形式上与原作相去甚远，但却充分展现了“启功体”的神韵。启功先生的笔触中，既有对苏轼《寒食帖》精神的深刻理解，又有自己独特的艺术风格和个性。这种风格的融合，使得作品既有古典的韵味，又有现代的气息，呈现出一种跨越时空的艺术魅力。

启功先生的《寒食帖》无疑是一件让人瞩目的作品，它在书法艺术的探索上展现了独特的视角和深刻的理解。与我们熟知的成熟“启功体”相比，这幅作品在字形上的差异尤为显著，为我们提供了一种全新的审美体验。

在传统的“启功体”中，字形通常呈现瘦长且遒劲的特点，而这幅《寒食帖》中的字形则有了显著的改变。它们变得更加方正，有的字迹甚至显得宽阔而豁达，这种变化出人意料，却又在情理之中，体现了启功先生在书法创作上的大胆尝试和创新精神。

此外，这幅作品在墨色的浓淡对比上表现得尤为突出。我们可以看到，不少字迹中出现了重按的现象，但提按之间的转换十分清晰，显示出启功先生对笔力控制的精准和自如。这种浓淡对比，不仅增加了作品的层次感，也赋予了每个字以独特的生命力和动感。

在书写过程中，我们还能观察到一种“飞白”现象，这是由于书写速度的快速变化而形成的一种特殊的墨迹效果。启功先生对书写速度的掌控显示出了非凡的技巧和水平，这种驾驭能力无疑是超凡脱俗的。

在启功先生的这幅《寒食帖》中，我们不仅能够欣赏到其独特的书法技艺，更能感受到作品所蕴含的舒朗格调。行距的宽敞与字距的紧密形成鲜明对比，这种视觉反差给人以清新脱俗之感，让人在观赏之余，心旷神怡。

这种布局上的巧妙处理，使得整幅作品在视觉上既有序又不失活泼，仿佛在静谧中跃动着生命的韵律。这样的字迹，虽然与苏轼的《寒食帖》在韵味上有所差异，但却更加凸显了启功先生的个人风格和艺术追求，这正是他独到之处的体现。

启功先生的这幅作品，让我们深刻体会到，在临帖的过程中，追求形似或神似固然重要，但更重要的是在这一过程中融入自己的理解和个性。只有当临帖达到一定的境界，既能体现原作的精髓，又能展现个人的风格，这才算是真正的艺术境界。

从启功先生的身上，我们得到了许多宝贵的启示：临帖不仅是对经典作品的模仿和学习，更是一种创造性的转化和个性化的表达。每一位书法爱好者在临帖时，都应该努力寻找和塑造自己的风格，使每一次临写都成为一次与古人对话、与自我心灵沟通的过程。启功先生的这幅《寒食帖》，是他对书法艺术深刻理解和独到见解的集中展现，也是他留给我们的宝贵艺术遗产。