心境与自然：徐丹笔下的山水世界

十年前，完成了山水中国画系统学习的徐丹从象牙塔里出走，正式进入寿山石雕创作，此前绘画体系的教学和认知体系致使徐丹在创作方向上有明确的个人趣味。一方面，石头的材质语言极富美感，温润纯熟的触感刺激并延续了徐丹在文房印章中衍生出的对于这一创作材料的喜爱；

另外一方面，自从正式进入创作之后，她选择以现代语言方式去探索中国传统意象的视觉表达，陆续在“山水”、“花鸟”等符号上实验出自己的艺术语言——以山水展现个人心性，介于具象与抽象之间的形象，清朗的肌理，弥合的线条……在她的薄意作品中，“雕刻语言”与“材料语言”的结合建构出她的精神世界。

徐丹《听泉图》

徐丹喜欢观察自然和周遭事物，自然界中的山、水、植物、石头都能给她带来雕刻的灵感。作品中的视觉体验并不是凭空而来，源于她对生活的留心。这种对日常生活的真切体验也进入到了徐丹的创作中。

正是看似平常的细枝末节唤起了她感受时光和生活的能力，所以在她的作品中对记忆中画面的再现就足以撑起整件作品。

徐丹《松亭观瀑》

在徐丹的山水薄意作品中，有她对生活体悟的展现，也凝结着她创作时的情绪与心境。她喜欢去市场里收集看得到时间痕迹的寿山石，这些岁月沉淀后的产物让她格外着迷。昔日时光中的故事，因材料的传承而不会被遗忘，天然石头的颜色逐渐变化，色泽和纹理也会因曾经不同经历环境让它们变得独一无二，这些都为徐丹的创作带来了新的生机。

徐丹《松亭观潮》

抽离掉艺术表达中所谓的“宏大命题”是徐丹一直所坚持的创作理念，对她而言，一切没有真实体验的假大空情节都会尽量回避，尽可能的让作品真诚一些，纯粹一些。

徐丹《松下高士图》

故此，徐丹选择了自己最钟爱的方式去体悟生活，创作对她来说有时候只是一种感觉，对于画面比例划分的控制，色彩协调度，材料的选择和细节的处理方法，直觉会告诉她如何前行。

徐丹作陈达题《秋卉草虫》

徐丹希望呈现出来的雕刻作品，她的表达仅仅是其中一部分，那是属于她的自己的一部分。

徐丹《松亭会友图》

她把更多的空间留给了观者，属于每一位不同的个体。不需要多余的解释，带着自己的故事去感受石头的美，看到什么就什么。她说，美和喜欢，本该简单。