第四课 汉代圆雕玉器装饰器的基本特征是：

1、前面课程我们介绍过，汉代时期是一个追捧玉，制作用玉很奢侈的时代，这一点在考古现场也得到证实，比较突出的是在汉代时期的圆雕玉器上，也出现了很多大料小做的设计。

臂如，考古部门1951年在安徽省芜湖市出土的汉代玉蝉卮，口径只有2.3厘米，厄外壁的四周却有四只凸雕的蝉。

根据材料最大的外径计算，这件玉卮的用料直径应大于：口径+凸雕蝉高x2；相同类似于北京故宫所藏传世玉器夔风纹玉卮，口径6.9厘米，玉卮中雕有一蝶形把，长约2.7厘米。

那么，此件外径应该按照最大尺寸丈量，此后的用料直径应在10厘米以上。这种大料小做的玉器造形设计，是以原材料充裕保证为物质支持的，这种浪费材料的工艺加工方式，在汉代以前几乎是不可能的，纵观历史发展玉器的制作工艺过程，在此后的朝代中，也只有清代中期，遇到了乾隆皇帝和强大的国力资本保证，才可以有这样的设计方法。

2、汉代时期圆雕玉器的材料选用基本上都留有富裕，用料宽大，玉器设计的造型厚重、敦实有余，但是玉器设计风格的灵动、俏丽则显得不足。这与前面所讲的大料小做实际上是一个问题的两个方面，汉代时期的艺术设计都有这种造型特征，臂如东汉时期的神人车马画像镜上的马，腰肥体硕，与这一时期的玉器造型设计有一定相同的时代气息。

神人车马画像镜及局部

3、汉代时期的玉器设计理念，需要我们理解者站在时空穿梭的角度去理解，它是一种超越具象的写实，与战国时期的玉器设计不同。反映在这个阶段圆雕的玉器作品上，所设计出来的动物形体上基本不做太明显的夸张处理，身体结构大致符合解剖比例。

同时，圆雕类的动物造型基本上呈现的是静态的卧姿，有一种温顺驯服的憨态，既不狰狞，又不喧嚣。即使是被后人推崇为“神物”的辟邪兽，也是动静结合，神型具备，但不过分夸张和夸大。

4、汉代时期圆雕玉舞人的造型设计中，衣袖的袖摆就有较大幅度的夸张设计，但是这样做的结果与上面的具象写实并不矛盾，应该是玉器造型的设计者是将这种独创的舞人作为一种塑造美神的过程与结果，这种设计理念与此前对龙的崇拜是一致的。

而且1968年在河北省满城县汉墓出土了一件白玉人，凭几而坐，神态安详。

这件玉人的形体设计极其写实，与我们见到的汉代玉舞人完全不同。由此可以说明一个观点，玉制的舞人是汉代时期的维纳斯，是当时社会推崇的美神，是允许夸张处理的。

5、汉代时期的玉质剑饰，有很多的雕饰方法，我们不仅能看到有深浮雕、浅浮雕，还有用阴线琢刻出来的各种纹饰，说明圆雕器物上面的装饰手法是多样的，并没有统一的规制。具体的内容我们以后课程中详细介绍。